¿Qué es una serigrafía? 
Se trata de una técnica de grabado de origen chino. Su etimología proviene de las palabras sericum, “seda” en latín, y graphe, “escribir” en griego. Este recurso fue retomado en Europa por el movimiento del Pop-Art durante los años ’50 y luego se popularizó de la mano de Andy Warhol, artista norteamericano que vio un gran potencial creativo en el mismo y lo convirtió en un ícono del movimiento artístico. 

¿En qué consiste la técnica? 
Se transfiere color al papel a través de un dibujo de líneas negras sobre un bastidor de seda que previamente fue emulsionado con un gel fotosensible. 

Luego este bastidor se expone a la luz donde la seda queda impermeable en las zonas donde no se dibujó con líneas negras.  

Por cada color que compone la imagen se realiza un dibujo diferente.  

La tinta se deposita sobre el bastidor de seda y a través de una racla de madera, con un borde de goma, se impregna el papel con el color

Luego se deja descansar el papel en las grillas de secado 


Se vuelve a iniciar el proceso por cada color que tiene la imagen hasta que la obra se encuentre terminada.

¿Qué elementos influyen en el valor de una serigrafía? 
1. La cantidad de colores. A mayor cantidad, más valiosa es una serigrafía, por la complejidad de realización.
2. La cantidad de ejemplares. Las ediciones son numeradas y acotadas, lo que implica que a medida que quedan menos ejemplares el valor aumenta paulatinamente. 
3. El autor. Las serigrafías de la colección están realizadas junto a los artistas, quienes supervisan con el maestro serígrafo la edición. Por este motivo, todas las serigrafías están firmadas en lápiz de puño y letra por el autor. 
4. La calidad de los materiales. Nuestras serigrafías están realizadas en papel 100% de algodón BFK Rives France.
5. La originalidad en la utilización de la técnica. En sus inicios, la técnica fue pensada para imágenes de colores planos, pero en nuestro taller exploramos y expandimos las posibilidades de la misma logrando degradados, superposiciones de colores, transparencias, texturas y relieves que hacen que las serigrafías de la Colección Praxis sean únicas.

¿Qué es una prueba de artista? 
Son los primeros ejemplares que forman parte de la edición, en los que el artista ajusta detalles muy sutiles de la misma: una pequeña sombra, un color donde el tono se hace más frío o cálido, etc. Estas pequeñeces son casi imperceptibles para el ojo del lego, pero no para el artista. Estas pruebas son las que dan legitimidad y calidad a la edición final, por el cuidado y el trabajo que implican de parte del artista. Se distinguen del resto de las serigrafías porque llevan la leyenda P.A. y números romanos. 

Certificado de Autenticidad
Todas las serigrafías van acompañadas de un certificado de autenticidad de Praxis Casa Editora, donde están documentados todos los datos de la pieza: título, autor, tamaño de la edición, cantidad de pruebas de artista, medida de la imagen, medida del papel y número de ejemplar que identifica a la obra adquirida. 

El enmarcado
Así como cuidamos los materiales utilizados en la realización de nuestras serigrafías, también estamos atentos a elementos empleados en nuestros enmarcados. El enmarcado cumple tanto la función estética de acompañar y destacar a la obra como la de conservar a la misma. El marco sugerido para esta finalidad tiene forma de caja y en él la serigrafía se encuentra suspendida sobre un foam board libre de ácido, con vidrio, para protegerla del polvo y la polución ambiental; al mismo tiempo, queda alejada por unos centímetros de los bordes del mismo para evitar condensaciones que pueden producirse por los cambios de temperatura. Esta forma de enmarque es totalmente reversible, ya que la obra no está pegada en su totalidad, solo lo en determinados puntos y con materiales libres de ácido que garantizan la conservación del papel.